Το designboom επισκέπτεται το στούντιο των Aristides Dallas Architects στην Αθήνα.
Στο κέντρο της Αθήνας, το γραφείο Aristides Dallas Architects λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στα ακατέργαστα τοπία των ελληνικών νησιών και τον πυκνό αστικό ιστό της πόλης. Ιδρυμένο το 2014 στο νησί της Τήνου, το στούντιο έθεσε εκεί τις εννοιολογικές του βάσεις, όμως μέσα από την μετέπειτα επέκτασή του στην Αθήνα εξελίχθηκε σε μια ισχυρή δημιουργική δύναμη που δραστηριοποιείται σε διαφορετικές κλίμακες, από το ξενοδοχείο Pnoes έως την κατοικία Lap Pool House. Κάθε έργο υλοποιείται μέσα από μια μοναδική προσέγγιση που ισορροπεί ανάμεσα σε μια βαθιά ευαισθησία στο πλαίσιο και στις τολμηρές γεωμετρικές μορφές για τις οποίες είναι γνωστό το γραφείο. «Ένα κτίριο πρέπει να μοιάζει σαν προέκταση του περιβάλλοντός του και όχι σαν ένα ξένο αντικείμενο που έχει τοποθετηθεί πάνω σε αυτό», λέει ο ιδρυτής Αριστείδης Ντάλας στο designboom, καθώς μας υποδέχεται στο πολυεπίπεδο στούντιό του στην καρδιά των Εξαρχείων.
Ο Ντάλας αγκαλιάζει τις αντιθέσεις που προκύπτουν από τη διπλή παρουσία του γραφείου σε Αθήνα και Τήνο, αντλώντας έμπνευση τόσο από τα άγρια κυκλαδίτικα τοπία όσο και από την πολυεπίπεδη, διαρκώς εξελισσόμενη ιστορία της πρωτεύουσας. «Το να έχω το ένα πόδι σε κάθε κόσμο μεταβάλλει συνεχώς την οπτική μου», εξηγεί. «Η πόλη αφορά τη διαπραγμάτευση με το δομημένο περιβάλλον, ενώ τα νησιά αφορούν τη διαπραγμάτευση με την ίδια τη φύση». Αυτή η ρευστότητα ανάμεσα στα δύο είναι που καθορίζει την αρχιτεκτονική προσέγγιση του γραφείου του, μια προσέγγιση βαθιά ριζωμένη στον τόπο, αλλά ταυτόχρονα ανοιχτή στη σύγχρονη έκφραση. Συνεχίστε την ανάγνωση για μια εις βάθος ματιά στον κόσμο των Aristides Dallas Architects, τη σχεδιαστική φιλοσοφία του στούντιο, τη δημιουργική του διαδικασία και όσα έρχονται στο μέλλον.
Διαβάστε περισσότερα για το project εδώ.
Έμπνευση μέσα από την παρατήρηση
Το Aristides Dallas Architects καθοδηγείται από τη φιλοδοξία να συμβάλει ουσιαστικά στην εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής. Ως μια διεπιστημονική ομάδα, το γραφείο φέρνει κοντά μηχανικούς, επιστήμονες υλικών, interior designers, stylists και καλλιτέχνες, δημιουργώντας έργα με τεχνική και εννοιολογική αυστηρότητα. Για τον Αριστείδη Ντάλλα, η έμπνευση προέρχεται συχνά από τα ανεπεξέργαστα στοιχεία ενός τόπου και όχι από την ήδη υπάρχουσα αρχιτεκτονική. «Όταν περπατάω στην Τήνο, βλέπω βράχια διάσπαρτα στα χωράφια, πέτρες διαμορφωμένες από τον χρόνο και τον καιρό, και σκέφτομαι, πώς θα ήταν αν αυτό γινόταν ένα κτίριο;», μοιράζεται με το designboom. Ένα βράδυ, περνώντας από το λιμάνι της Τήνου, παρατήρησε μεγάλους όγκους από σκυρόδεμα στοιβαγμένους στην προκυμαία. Εκείνη η στιγμή πυροδότησε μια ιδέα για ένα οικιστικό έργο στην Κρήτη. «Βρίσκεις ιδέες παντού, άλλοτε στην αγριότητα της φύσης, άλλοτε στο δομημένο περιβάλλον».
Αυτή η συνεχής εναλλαγή ανάμεσα στην πόλη και το τοπίο ωθεί τη σχεδιαστική φιλοσοφία του γραφείου προς τα εμπρός. «Δεν πρόκειται για αντιγραφή της φύσης, πρόκειται για κατανόηση των αρχών της και μετάφρασή τους σε αρχιτεκτονική», σημειώνει. «Η δομημένη πόλη απαιτεί διάλογο με την ιστορία και το πλαίσιο, ενώ τα νησιά σε προκαλούν να ανταποκριθείς στο φυσικό τοπίο. Η ισορροπία ανάμεσα στα δύο είναι αυτό που κάνει τη δουλειά μας μοναδική.»
Διαβάστε περισσότερα για το project εδώ.
Συνέντευξη με τον ιδρυτή Αριστείδη Ντάλα
designboom (DB): Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για το υπόβαθρό σας και πότε ιδρύσατε το Aristides Dallas Architects; Πώς έχει εξελιχθεί το στούντιο από τότε;
Αριστείδης Ντάλας (ΑΝ): Η αρχιτεκτονική υπήρξε μια κεντρική δύναμη στη ζωή μου από πολύ νωρίς. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, ήμουν βαθιά αφοσιωμένος στην ανάπτυξη μιας προσωπικής φωνής στην αρχιτεκτονική, συμμετέχοντας σε διεθνείς διαγωνισμούς και δουλεύοντας πολλές ώρες για να στηρίξω τον εαυτό μου. Δεν περίμενα να εμφανιστεί η κατάλληλη στιγμή, τη διαμόρφωνα ενεργά. Η δημιουργική μου βάση τέθηκε σε εκείνη την απαιτητική περίοδο, πολύ πριν ανοίξω γραφείο. Αυτό που ακολούθησε ήταν το φυσικό αποτέλεσμα της επιμονής και του οράματος.
Όταν αποφάσισα να ιδρύσω το AD Architects, δεν ήταν θέμα ευκολίας, ήταν θέμα ακεραιότητας. Μετακόμισα στην Τήνο το 2014, όπου ξεκίνησα το γραφείο με μια σαφή κατεύθυνση: να αναλαμβάνω μόνο έργα στα οποία πραγματικά πίστευα. Αυτή η συνειδητή επιλογή προσέλκυσε πελάτες από το εξωτερικό, που αναγνώρισαν την αξία της προσέγγισής μας. Το πρώτο μας έργο, το VOLAX, άνοιξε τον δρόμο, και ακολούθησαν σύντομα έργα στη Μύκονο, ιδιαίτερα στον τομέα της φιλοξενίας. Η ουσιαστική ανάπτυξη όμως ξεκίνησε με τη μεταφορά μας στην Αθήνα το 2018. Το Casa Leone, το πρώτο μας έργο στην πόλη, είχε έναν συμβολικό χαρακτήρα, καθώς βρισκόταν στην οδό Τήνου, στην Αγία Παρασκευή. Από τότε, αναπτυσσόμαστε σταθερά και σήμερα λειτουργούμε ένα πλήρως ολοκληρωμένο στούντιο στα Εξάρχεια. Εκεί εξελίχθηκαν η ομάδα μας, οι διαδικασίες μας και η εμβέλειά μας σε εθνικό επίπεδο.
DB: Το στούντιο διαθέτει γραφεία τόσο στην Αθήνα όσο και στην Τήνο. Πώς επηρεάζουν αυτές οι τοποθεσίες τη δουλειά σας και τη δημιουργική σας διαδικασία;
ΑΝ: Το να έχουμε παρουσία τόσο στην Αθήνα όσο και στην Τήνο αποτελεί ένα σημαντικό πλεονέκτημα, καθώς μεταβάλλει διαρκώς τα σημεία αναφοράς και τις πηγές έμπνευσής μου. Το να περνάω μέρος του χρόνου μέσα στο κυκλαδίτικο τοπίο αλλάζει εντελώς την οπτική μου. Η αντίθεση ανάμεσα στην Αθήνα και την Τήνο είναι κυριολεκτικά μια δημιουργική μηχανή. Στην πόλη, έρχομαι σε επαφή με έναν πυκνό αστικό ιστό, μια πολυεπίπεδη ιστορία και διαρκώς εξελισσόμενες πολιτισμικές προσδοκίες. Στα νησιά, βρίσκομαι σε συνεχή διάλογο με τη φύση, την τοπογραφία και τη σιωπή. Δεν πρόκειται για το να προτιμάς το ένα έναντι του άλλου, αλλά για το να αφήνεις το κάθε πλαίσιο να ενημερώνει το άλλο. Αυτή η διπλή οπτική μας επιτρέπει να προσεγγίζουμε κάθε έργο χωρίς κλισέ. Η Αθήνα οξύνει τη λογική μας, ενώ τα νησιά εκλεπτύνουν τη διαίσθησή μας. Όταν περπατώ στην Τήνο, η ακατέργαστη ομορφιά των βράχων, του φωτός και των μοτίβων του ανέμου συχνά γεννά αφηρημένες ιδέες που αργότερα επιστρέφουν στην πόλη ως χωρικές στρατηγικές.
Θυμάμαι ένα βράδυ, περπατώντας προς το σπίτι από το γραφείο και περνώντας από το λιμάνι, όπου μεγάλοι όγκοι σκυροδέματος ήταν στοιβαγμένοι. Εκείνη η στιγμή πυροδότησε την ιδέα για ένα έργο στην Κρήτη. Για μένα, η έμπνευση προέρχεται συχνά από το ακατέργαστο τοπίο, από τα ανεπεξέργαστα στοιχεία ενός τόπου και όχι από την υπάρχουσα αρχιτεκτονική. Όταν σχεδιάζουμε στην αστική Αθήνα, πρέπει να εμπλακούμε με το δομημένο περιβάλλον, αλλά στα νησιά, το μοναδικό πραγματικό πλαίσιο είναι η φύση. Αυτή η δυαδικότητα, η δομημένη πόλη και το άγριο τοπίο, διατηρεί τη δουλειά μας δυναμική.
DB: Δεδομένης της έντονης εστίασής σας σε έργα κατοικίας και φιλοξενίας, μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για τη φιλοσοφία σας γύρω από το «ζην» και το «κατοικείν» και πώς αυτή διαμορφώνει τα σχέδιά σας;
ΑΝ: Ο σχεδιασμός μιας κατοικίας είναι ταυτόχρονα μία από τις πιο απλές και πιο σύνθετες προκλήσεις. Κάθε πελάτης έρχεται με μια ισχυρή εικόνα για το πώς θα πρέπει να είναι το σπίτι του. Από μία άποψη, είναι ακόμη πιο απαιτητικό από τον σχεδιασμό ενός ξενοδοχείου, τα ξενοδοχεία ακολουθούν σαφείς λειτουργικές κατευθύνσεις, ενώ τα σπίτια είναι βαθιά προσωπικά. Κάθε σπίτι που σχεδιάζουμε πρέπει να είναι απολύτως μοναδικό, γιατί κάθε άνθρωπος είναι διαφορετικός. Αυτό σημαίνει ότι επανανακαλύπτουμε συνεχώς τον τροχό. Κάποιοι πελάτες λένε, «έχω μεγάλη εμπειρία με τα σπίτια, έχω ζήσει σε αυτά όλη μου τη ζωή». Και δεν έχουν άδικο· κατανοούν τι τους κάνει να αισθάνονται άνετα.
Συχνά το παρομοιάζω με την υποκριτική, μπαίνεις σε έναν ρόλο, κατανοείς τον συναισθηματικό κόσμο του ανθρώπου που θα κατοικήσει τον χώρο. Είναι λιγότερο θέμα «επίλυσης ενός brief» και περισσότερο αφήγησης μιας ζωής. Τα σπίτια είναι πάντα προσωπικά. Τα ξενοδοχεία, αντίθετα, λειτουργούν με σαφήνεια λειτουργίας, αλλά προσπαθούμε να εισάγουμε αφήγηση ακόμη και εκεί. Ο σχεδιασμός στην αρχιτεκτονική είναι βαθιά ψυχολογικός. Απαιτεί ενσυναίσθηση, περιέργεια και την ικανότητα να αναστέλλεις τις δικές σου συνήθειες ώστε να ενσαρκώσεις πλήρως την εμπειρία κάποιου άλλου. Γι’ αυτό πιστεύω ότι η αρχιτεκτονική δεν αφορά μόνο τη δημιουργία μορφών, αλλά τη διαμόρφωση εμπειριών.
Διαβάστε περισσότερα για το project εδώ.
DB: Τα έργα σας χαρακτηρίζονται συχνά από διακριτές γεωμετρικές μορφές, καθαρές και τολμηρές επιλογές υλικών και, παρ’ όλα αυτά, από μια πολύ οργανική και αρμονική συνύπαρξη με το περιβάλλον τους. Από πού αντλείτε έμπνευση όσον αφορά τις μορφές και τα σχήματα; Πώς ισορροπείτε την οργανική ένταξη με την έντονη γεωμετρία; Με ποια υλικά προτιμάτε να εργάζεστε και πώς συμβάλλουν αυτά στην ταυτότητα των κτιρίων σας;
ΑΝ: Ξεκινάμε πάντα από τον τόπο. Μελετάμε πώς κινείται το φως, πώς κυκλοφορούν οι άνεμοι, πώς ρέει το έδαφος. Κάθε έργο ξεκινά με μια τόσο εις βάθος μελέτη του τοπίου. Κάθε τοποθεσία παρέχει διαφορετικά στοιχεία που καθοδηγούν τον σχεδιασμό μας. Η ισορροπία ανάμεσα στην έντονη γεωμετρία και την οργανική ένταξη καταλήγει σε τρία βασικά στοιχεία: τα υλικά, την κλίμακα και την τοποθέτηση. Αν μια μορφή είναι υπερβολικά έντονη, τη μετριάζουμε, όχι για να την κρύψουμε, αλλά για να την εδραιώσουμε. Η επιλογή υλικών που αντανακλούν τα χρώματα και τις υφές του περιβάλλοντος παίζει επίσης καθοριστικό ρόλο. Σε όλη τη διάρκεια των έργων μας έχουμε βρει έμπνευση στα πάντα, από το ραγισμένο χώμα μέχρι την ηφαιστειακή κίνηση ή ακόμη και την εφήμερη αρχιτεκτονική των πύργων άμμου που χτίζουν τα παιδιά.
Για παράδειγμα, στο έργο Tectonic Lodging, εμπνευστήκαμε από τον τρόπο με τον οποίο ραγίζει το ξεραμένο χώμα, οδηγώντας μας να σχεδιάσουμε ένα κτίριο που μοιάζει σαν να έχει ανοίξει η γη για να δημιουργήσει χώρο. Στη Σαντορίνη, για το ξενοδοχείο Monolithic Village, μελετήσαμε πώς σχηματίζονται οι πύργοι άμμου όταν παίζουν τα παιδιά στην παραλία, κάτι που μας οδήγησε να πειραματιστούμε με ένα ενιαίο υλικό που περιβάλλει ολόκληρη τη δομή. Η έμπνευση προήλθε από την παρατήρηση του τρόπου με τον οποίο απλώνεται η ηφαιστειακή λάβα και χρησιμοποιήθηκε για να καθοδηγήσει έναν μονολιθικό σχεδιασμό με μια ενιαία παλέτα υλικών. Δεν πρόκειται για αντιγραφή της φύσης. Πρόκειται για κατανόηση των αρχών της, για προσπάθεια ανάγνωσής της, σαν μια γλώσσα, και για ερμηνεία της στον χώρο.
Διαβάστε περισσότερα για το project εδώ.
DB: Υπάρχει κάποιο ενοποιητικό στοιχείο ή μια σειρά στοιχείων που ορίζουν την ταυτότητα του Aristides Dallas Architects;
ΑΝ: Δεν υιοθετώ ένα σταθερό αρχιτεκτονικό ύφος που εφαρμόζεται σε διαφορετικά έργα. Αντίθετα, η προσέγγισή μας αφορά τη συνεχή επανανακάλυψη της αρχιτεκτονικής μέσα από τις μοναδικές απαιτήσεις κάθε τόπου, προγράμματος και πελάτη. Αυτό που συνδέει τα έργα μας δεν είναι μια συγκεκριμένη αισθητική, αλλά η διαδικασία, ο τρόπος με τον οποίο εμπλεκόμαστε με το πλαίσιο, τα υλικά και τη μορφή. Κάθε έργο είναι μια σύνθεση τοπίου, τόπου και ανθρώπων.
Αναλύουμε την τοπογραφία, την τοπική ιστορία, το κλίμα και το πώς οι άνθρωποι θα αλληλεπιδράσουν με τον χώρο. Κάποια έργα εμπνέονται από τον τρόπο με τον οποίο ο άνεμος διαμορφώνει τους βραχώδεις σχηματισμούς, ενώ άλλα αντλούν στοιχεία από ιστορικές κατασκευαστικές τεχνικές ή τη φυσική ροή της κίνησης. Αντί να επιβάλλουμε μια προκαθορισμένη αισθητική, αφήνουμε τον τόπο και τους περιορισμούς του να διαμορφώσουν τη μορφή. Ο στόχος δεν είναι να δημιουργούμε κτίρια που είναι άμεσα αναγνωρίσιμα, αλλά να σχεδιάζουμε αρχιτεκτονική που μοιάζει αναπόφευκτη, σαν να ανήκε πάντα στο τοπίο. Αναρωτιόμαστε: τι έχει νόημα εδώ; Ποιες μορφές προκύπτουν φυσικά από αυτόν τον τόπο, όχι παρά αυτόν;
Στοχεύουμε σε μια αρχιτεκτονική που μοιάζει να ανήκει, σαν να έχει αναδυθεί και όχι απλώς τοποθετηθεί. Με αυτή την έννοια, η φιλοσοφία μας είναι να χρησιμοποιούμε την αρχιτεκτονική ως ένα κοινωνικό εργαλείο για τη διαμόρφωση τόπων με ενσυναίσθηση, σαφήνεια και φροντίδα. Πιστεύουμε ότι τα κτίρια πρέπει να υπηρετούν πρώτα τους ανθρώπους, και έτσι αποκαλύπτουν την πιο ειλικρινή τους ομορφιά.
«Ένα κτίριο πρέπει να μοιάζει σαν προέκταση του περιβάλλοντός του και όχι σαν ένα ξένο αντικείμενο που έχει τοποθετηθεί πάνω σε αυτό.»
Αριστείδης Ντάλας, ιδρυτής των Aristides Dallas Architects
DB: Δεδομένων των ιδιαίτερων συνθηκών και του μοναδικού χαρακτήρα των τόπων για τους οποίους σχεδιάζετε συχνά, συνεργάζεστε με τοπικούς τεχνίτες για την υλοποίηση των έργων σας; Πόσο σημαντική είναι η συνεργασία για εσάς, τόσο εντός όσο και εκτός του γραφείου;
ΑΝ: Απολύτως. Η συνεργασία είναι θεμελιώδης, όχι μόνο μέσα στο γραφείο μας αλλά σε ολόκληρη τη διαδικασία κατασκευής. Το στούντιό μας φέρνει κοντά αρχιτέκτονες, μηχανικούς, ερευνητές υλικών, designers και stylists. Εξίσου σημαντικό, όμως, είναι ότι συνεργαζόμαστε σε βάθος με τοπικούς τεχνίτες. Αντιμετωπίζουμε τη χειροτεχνική γνώση ως ένα ζωντανό στρώμα μέσα στην αρχιτεκτονική μας. Είτε πρόκειται για λιθοδομή, ξυλουργική ή μεταλλικές λεπτομέρειες, αυτές οι συνεργασίες εμπλουτίζουν το έργο με βάθος και ψυχή. Συνεργαζόμαστε στενά με τεχνίτες που κατέχουν παραδοσιακές τεχνικές, διασφαλίζοντας ότι κάθε έργο σέβεται και εξελίσσεται μέσα από την τοπική τεχνογνωσία.
Η συνεργασία με τεχνίτες που είναι πραγματικά παθιασμένοι με την τέχνη τους κάνει τη διαφορά. Ένας ικανός τεχνίτης δεν εκτελεί απλώς ένα σχέδιο, το εξελίσσει, δίνοντας προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια.
Διαβάστε περισσότερα για το project εδώ.
DB: Μπορείτε να μας περιγράψετε τη συνήθη διαδικασία σχεδιασμού στο Aristides Dallas Architects, από την αρχική ιδέα έως την τελική υλοποίηση;
ΑΝ: Η διαδικασία μας ξεκινά πολύ πριν σχεδιάσουμε την πρώτη γραμμή. Ξεκινάμε με εις βάθος έρευνα: χαρτογραφούμε τον τόπο, διαβάζουμε τις ροές του ανέμου, τα μοτίβα του φωτός, τις χαρακτηριστικές θέες και τον προσανατολισμό. Αλλά πέρα από αυτό, προσπαθούμε να αποκωδικοποιήσουμε την προσωπικότητά του, το τι «θέλει» να γίνει. Από εκεί προχωράμε στη στρατηγική μοντελοποίηση, συνδυάζοντας ψηφιακά εργαλεία 3D με φυσικές μακέτες, ώστε να προσομοιώσουμε όχι μόνο τη μορφή, αλλά και την ατμόσφαιρα του έργου. Ενσωματώνουμε πάντα την τοπογραφία, τη βλάστηση και ακόμη και την ανθρώπινη κίνηση σε αυτές τις πρώιμες προσομοιώσεις.
Η υλικότητα δεν αποτελεί ποτέ εκ των υστέρων σκέψη. Δοκιμάζεται, δεν απλώς φαντάζεται, μερικές φορές μέσα από κατασκευές σε φυσική κλίμακα επί τόπου, άλλες φορές μέσα από ζωντανά δείγματα υλικών που εξελίσσονται μαζί με τον σχεδιασμό. Αυτό που καθορίζει τη διαδικασία μας δεν είναι μόνο η τεχνική αυστηρότητα, αλλά και η συναισθηματική σαφήνεια: κάθε επιλογή πρέπει να μοιάζει αναπόφευκτη. Είναι μια συνεργατική διαδικασία μεταξύ διαφορετικών ειδικοτήτων, οι αρχιτέκτονες, οι μηχανικοί, οι interior stylists και οι εξωτερικοί συνεργάτες συμβάλλουν από τα πρώτα κιόλας σκίτσα.
DB: Ποιο είναι ένα από τα πιο απαιτητικά έργα που έχετε αναλάβει και τι μάθατε από αυτό;
ΑΝ: Ένας πελάτης είχε ζητήσει έναν «wow» παράγοντα. Αρχικά κινηθήκαμε προς αυτή την κατεύθυνση, επιδιώκοντας έναν εντυπωσιακό σχεδιασμό, αλλά καθώς η διαδικασία εξελισσόταν, στα μισά της πορείας κάναμε ένα βήμα πίσω και αναρωτηθήκαμε: είναι αυτό το σωστό είδος «wow» για αυτόν τον τόπο; Αυτή η σκέψη μας οδήγησε να επαναπροσδιορίσουμε πλήρως το έργο, καταλήγοντας τελικά σε έναν πιο απλό σχεδιασμό που ήταν περισσότερο σε αρμονία με το τοπίο. Συνειδητοποιήσαμε ότι το «wow» έπρεπε να προέρχεται από τη σιωπή, όχι από το θέαμα. Αναθεωρήσαμε τα πάντα, επιλέγοντας έναν σχεδιασμό που αποκαλύπτεται σταδιακά μέσα από τις σκιές, το βάρος και την υλικότητα. Το μάθημα ήταν σαφές: η πιο ισχυρή αρχιτεκτονική δεν απαιτεί προσοχή· ενσωματώνεται, αποκαλύπτεται σταδιακά και εναρμονίζεται με το περιβάλλον της.
DB: Αν μπορούσατε να σχεδιάσετε ένα ιδανικό έργο χωρίς περιορισμούς, τοποθεσία, προϋπολογισμό ή κανονισμούς, ποιο θα ήταν και γιατί;
ΑΝ: Θα ήθελα να σχεδιάσω έναν ολόκληρο οικισμό ή μια κοινότητα από το μηδέν, ένα μέρος όπου η αρχιτεκτονική δεν διαμορφώνει μόνο μεμονωμένα κτίρια, αλλά και τις μεταξύ τους σχέσεις. Δρόμοι, αυλές, όρια, κενά, κοινές στιγμές σκιάς ή ανοίγματος. Αυτό, για μένα, είναι η πιο καθαρή μορφή αρχιτεκτονικής: η δημιουργία του πλαισίου μέσα στο οποίο οι άνθρωποι ζουν μαζί. Και να το κάνω με τρόπο που να μοιάζει διαχρονικός, ριζωμένος και ταυτόχρονα στραμμένος προς το μέλλον. Κατά κάποιον τρόπο, ήδη κινούμαστε προς αυτή την κατεύθυνση, ιδιαίτερα μέσα από τα πιο πρόσφατα έργα φιλοξενίας, όπου εφαρμόζουμε αυτές τις αρχές σε πολλαπλές δομές και συλλογικά περιβάλλοντα. Ταυτόχρονα, η φιλοδοξία μας είναι να επεκτείνουμε τη δουλειά μας διεθνώς. Αντιλαμβανόμαστε τον σχεδιασμό όχι ως μια τοπική διάλεκτο, αλλά ως μια καθολική γλώσσα, μια γλώσσα που μπορεί να προσαρμόζεται σε διαφορετικές γεωγραφίες, πολιτισμούς και ανάγκες χωρίς να χάνει το βάθος ή την ιδιαιτερότητά της. Η μεθοδολογία μας είναι προσαρμόσιμη, όπως και οι αξίες μας είναι μεταβιβάσιμες.
Έχουμε ήδη εργαστεί σε έργα στην Κύπρο και αναζητούμε ενεργά ευκαιρίες να επεκτείνουμε αυτόν τον διάλογο πέρα από σύνορα. Είμαστε ανοιχτοί σε συνεργασίες με διεθνείς πελάτες και ομάδες που αναζητούν αρχιτεκτονική με ευαισθησία στο πλαίσιο, βασισμένη στη νοημοσύνη των υλικών, τη χωρική αφήγηση και τη σαφή εννοιολογική προσέγγιση. Ανεξάρτητα από την κλίμακα ή την τοποθεσία, η βαθύτερη φιλοδοξία μας παραμένει η ίδια: να δημιουργούμε χώρους που μοιάζουν αναπόφευκτοι, αναγκαίοι και βαθιά ανθρώπινοι.
DB: Πέρα από έργα κατοικίας και φιλοξενίας, υπάρχουν άλλες τυπολογίες, όπως πολιτιστικά, δημόσια ή εμπορικά έργα, που θα σας ενδιέφερε να αναλάβετε;
ΑΝ: Η ομάδα μας επιθυμεί να αναλάβει έργα που σχετίζονται με τη συλλογική μνήμη, τη δημόσια λειτουργία και τη συνάθροιση, είτε πρόκειται για ένα πολιτιστικό κέντρο, μια δημόσια πλατεία ή μια εκπαιδευτική εγκατάσταση. Αυτά τα προγράμματα αποτελούν φυσική προέκταση των αξιών μας: απαιτούν ευαισθησία τόσο προς τον τόπο όσο και προς τους ανθρώπους. Στην Ελλάδα, οι δημόσιοι διαγωνισμοί είναι συχνά δομημένοι με τρόπους που καθιστούν δύσκολη την πρόσβαση για τα τοπικά γραφεία. Ωστόσο, είμαστε αποφασισμένοι να ξεπεράσουμε αυτούς τους περιορισμούς, μέσα από συνεργασίες, συμπράξεις ή διαγωνισμούς που ανοίγουν χώρο για ουσιαστικό αντίκτυπο.
Η προσέγγισή μας δεν περιορίζεται σε μια συγκεκριμένη τυπολογία. Είτε πρόκειται για κατοικία, είτε για δημόσιο ή πολιτιστικό έργο, εφαρμόζουμε την ίδια ένταση έρευνας, κατανόησης του πλαισίου και μορφολογικής σαφήνειας. Αναζητούμε πάντα έργα που μας προκαλούν να επανεξετάσουμε τις συμβάσεις και να διευρύνουμε τις δυνατότητες του τι μπορεί να κάνει η αρχιτεκτονική.
Διαβάστε περισσότερα για το project εδώ.
DB: Με τι ασχολείστε αυτή την περίοδο; Υπάρχουν ενδιαφέροντα σχέδια για το μέλλον που μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας;
ΑΝ: Αυτή τη στιγμή εργαζόμαστε σε αρκετά έργα φιλοξενίας και κατοικίας σε όλη την Ελλάδα, συμπεριλαμβανομένων κάποιων ευαίσθητων ανακαινίσεων και υβριδικών προγραμμάτων που δοκιμάζουν τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και κοινόχρηστου χώρου. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι αισθανόμαστε πως το στούντιο εισέρχεται σε μια φάση επαναπροσδιορισμού. Θέλουμε να πειραματιστούμε περισσότερο, να διευρύνουμε το τυπολογικό μας εύρος και να αναπτύξουμε δημιουργικές συνεργασίες στο εξωτερικό. Αυτό δεν αφορά μόνο την ανάπτυξη, αφορά την εμβάθυνση της αρχιτεκτονικής μας γλώσσας και την εφαρμογή της σε νέα πλαίσια.
Τα τελευταία χρόνια, η δουλειά μας έχει ταξιδέψει διακριτικά, μέσα από εκθέσεις, διακρίσεις και τη διάδοση από στόμα σε στόμα, φτάνοντας σε κοινά πέρα από την Ελλάδα. Αυτές οι στιγμές αναγνώρισης μας υπενθυμίζουν ότι η αρχιτεκτονική έχει τη δύναμη να μιλά πολλές γλώσσες, αρκεί πρώτα να ακούει. Επιβεβαιώνουν όσα πιστεύουμε στον πυρήνα μας: η αρχιτεκτονική, όταν είναι ριζωμένη στον τόπο αλλά ανοιχτή στο πνεύμα, μπορεί να αποκτήσει απήχηση σε διαφορετικούς πολιτισμούς, οπουδήποτε κι αν κατασκευάζεται. Παραμένουμε αφοσιωμένοι στον σχεδιασμό με σαφήνεια, ενσυναίσθηση και βάθος, οπουδήποτε μας οδηγήσει ένα έργο. Γιατί στο τέλος, η αρχιτεκτονική δεν αφορά τόσο το πού ξεκινά, όσο το πόσο μακριά μπορεί να φτάσει.
Project info:
Αρχιτέκτονας: Aristides Dallas Architects
Τοποθεσία του στούντιο: Εξάρχεια, Αθήνα
ΠΗΓΗ: DESIGNBOOM
Επιμέλεια: Θωμαή Τσίμπου | designboom
Επιμέλεια μετάφρασης: Interiors pick Team
